Berenika Ovčáčková
Foto: Charlotte Siejová
Všechny, kdo dnes žehrají na „kulturu“ digitalizace, mobilů a sociálních sítí, by mohla potěšit zpráva, že kniha jako fyzický předmět je tu stále s námi. Její zánik předpovídali někdy koncem 90. let, ale ona ve své papírové a tištěné podobě naštěstí stále existuje. Ačkoli se dnes často přetřásá míra zájmu o čtení ze strany nejen mladé generace, ale většiny lidské populace (kvůli celé řadě důvodů), o knihu jako umělecký objekt, jako o formu vlastní výpovědi v podobě unikátního vnějšího a vnitřního designu, grafické úpravy, obsahu a materiálového provedení stále zájem je. Jde dokonce o samostatnou uměleckou disciplínu, kategorii, která se označuje jako autorská kniha. Vyučuje se dokonce společně s knižní vazbou a výborně si rozumí s grafickými technikami, typografií, ilustrací a fotografií. Celkově knižní design u nás navazuje na tuzemskou tradici knižní tvorby, která se vyznačovala vysokou úrovní zejména před rokem 1989 a jejíž počátek sahá až do doby prvorepublikové.
Mezinárodní projekt BookVision vznikl v roce 2022 a koná se každoročně. Zakladatelkou a organizátorkou projektu je Julie Kačerovská, která je nejen jeho kurátorkou, ale působí také jako vedoucí Ateliéru knižního designu na Fakultě umění Ostravské univerzity. Letos uspořádala, ve spolupráci s univerzitami ze Slovenska, Maďarska a Polska, již pátý ročník soutěže a z ní plynoucí výstavy. BookVision velmi volně navazuje na soutěž Fenomén kniha, kterou svého času pořádala Pedagogická fakulta Masarykovy univerzity v Brně. „Soutěž je otevřená všem studentům vysokých uměleckých škol a pedagogických fakult, pro které je autorská kniha nebo obecně knižní forma výtvarným prostředkem pro umělecké vyjádření. Do pátého ročníku jsme obdrželi 220 přihlášek ze 45 vysokých škol z 18 zemí světa, ze kterých porota, složená ze zástupců zemí V4, vybrala 94 děl na výstavu,“ stálo v tiskové zprávě z druhé poloviny května.
Název projektu naznačuje, že jde zejména o to, ukázat knihu jako výtvarné umělecké dílo, které vnímáme a hodnotíme hlavně očima, což ho řadí více do vizuální kultury a tvorby než do té slovesné. Přesto má hodně vystavených knih základ ve vlastním autorském textu a jsou podobné běžným knihám, které vycházejí oficiálně ve větším nákladu. Rozdíl je v tom, že o podobě, obsahu a celkovém grafickém zpracování knihy (včetně ilustrací) si její autor rozhoduje zcela sám, respektive tvoří je jen on sám. Výsledkem je autorská kniha, která je jednou ze tří kategorií, ze kterých si studenti mohou v rámci své přihlášky do soutěže vybrat. Dalšími dvěma kategoriemi jsou kniha-objekt a volná média. Ze soutěže jsou vyřazeny bibliofilie a grafické úpravy převzatých textů. Naopak experimentální a multimediální formy autorské knihy jsou vítány. Hlavní předpoklad je, aby se autorská kniha stala prostorem pro volnou tvorbu. Nezáleží, zda její koncept a vizuální podobu určuje jeden umělec nebo skupina umělců.
Co se týká zmíněných tří kategorií (1/Autorská kniha – 2/Kniha-objekt – 3/Volná média), na výstavě mě nejvíc zaujala tato díla: Doprovod od Vandy Fabienne Kyzlinkové (FDULS ZČU, Plzeň – 1/), After Again January od Roosy Ojanen (AYY, Espoo, Finsko – 1/), Water Beings od Kaji Korim a Barbory Grůberové (VŠVU, Bratislava – 1/), Dog Ears od Viniciuse Maffei a Jany Pressler (KADK, Copenhagen, Dánsko – 1/), Źycie po śmierci / Life After Death od Doroty Jakubiak (UAP, Poznań – 1/), Slam Poetry 00:00 od Veroniky Kurcinové (FU, TUKE, Košice – 1/), Mozaikowy katalog kolowy / Mosaic Circular Catalogue od Joanny Dymek (University of the Arts, Poznań – 2/), Tideworn od Kaji Korim a Samuela Číka (VŠVU, Bratislava – 2/), Post-Kniha / Post-Book od Valérie Jedelské a Michaely Omelkové FU OU, Ostrava – 2/), která získala Hlavní cenu v kategorii Kniha-objekt (!), Naše země, naše těla, naše volba od Agáty Drozdové (FDULS ZČU, Plzeň – 2/), Zeitungsbuch od Anny Darmstädter (Burg Halle, Německo – 2/), (Dis)connected od Weroniky Remus (UAP, Poznań – 2/), Wave of Emotion od Jiyun Kima (INHA, Incheon, Korea – 2/) a konečně Three Months Burden od Radky Kubištové (FU OU, Ostrava – 3/).
Na výstavě se lze setkat s rozličnými materiály jako je nejen běžný potištěný papír, ale i papírmaš, textil, plexisklo nebo modelovací hmota. Autoři a autorky vyjadřují své náměty nejen textem, ale i kreslenými ilustracemi, fotografiemi, znaky, formou koláže, slepotisku, reliéfu, šitím nebo některou z grafických technik. Unikátní je instalace, která knihy prezentuje hravou formou a vnáší do výstavy prvek pohybu.
Z výstavy Book Vision V. (Foto: Charlotte Siejová)
Autorkou nápadu, respektive celé koncepce architektury je Julie Kačerovská, iniciátorka a kurátorka projektu BookVision. Technické řešení vymyslel Marek Franz, který také sám realizoval konstrukce přímo na Fakultě umění. Výsledkem obou, designérky a realizátora, jsou „držáky“ na knihy v podobě kolotoče nebo houpaček. Tyto skvěle doplňují statické stoly a knihovnu – police, kde jsou knihy upevněny nastojato gumičkou. Jeden z kolotočů stojí na noze na zemi a připomíná známý kolotoč na hřišti za domem, druhý je připevněný na zdi a je miniaturou ruského kola nebo zvětšeným kolem štěstí. Úžasná je funkce pohybu na principu váhy a kyvadla. Jakmile z kolotoče nebo houpačky odebereme knížku, díky váze se kinetická „knihovna“ roztočí nebo zhoupne. Čas soustředění se tak krásně střídá s chvílí rozptýlení a hrou. Náš mozek si může na pár vteřin odpočinout, než opět sáhneme po další knize.
„Chtěli jsme trochu nabourat konzervativní představu o akcích spojených s knihami, oprášit starosvětskou auru a prověřit znovu hranice možnosti vystavování knih. Snažili jsme se vnést do expozice pohyb a hravost, tedy něco, co přes mnohá vážná témata ze studentských knih vyzařuje,“ dodává k otázce architektury a instalace Julie Kačerovská. Když říká „my“, má na mysli své nejbližší spolupracovníky: nejen Marka Franze, ale i Jakuba Konvicu, autora grafického designu BookVision, a Dominiku Sulírovou.
Výstava BookVision V. zve k návštěvě milovníky knih a umění do Galerie Fakulty umění (GAFU) na Černé louce v Ostravě ještě do 19. června 2026.
